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QU’EST-CE QUE LE DIGITAL ÉVENT ?

Le Digital Évent est un événement sur 2 semaines dans lequel les étudiants de l’École Supérieure du Digital sont répartis dans différents ateliers (design d’interaction, vidéo mapping, data art, vidéo, escape game…). Le résultat de cet événement digital est présenté dans un lieu ouvert au public, à l’occasion de la Diginight le jeudi 19 janvier.

Cette année, la thématique de l’événement était « Explore » qui a permis à tous de faire naître des rendus tous aussi différents les uns que les autres.

Dans cet article, nous vous présenterons les ateliers auxquels les moonflakers ont participé en tant qu’intervenants ou qu’étudiants.

LA TEAM VIDÉO

Bastian Paumier, ingénieur du son et Brice Blanloeil, réalisateur chez Moonflake, ont encadré des étudiants de l’ESD dans cet atelier afin d’atteindre leurs objectifs. Les compétences développées dans cet atelier sont : l’écriture, le tournage, la post-production, l’interview, le sound design et la captation vidéo et sonore.

L’ATELIER COURT-MÉTRAGE

Une douzaine d’élèves de l’atelier vidéo ont réalisé un court-métrage en 8 jours. Pour répondre au thème, ils ont pris le parti d’orienter leur film sur la découverte de soi et de ses émotions. Les scènes retracent le quotidien d’un étudiant, joué par Mathieu Martins, dont la colère finit par contaminer son entourage.

Juliette Verot, apprentie chargée de production de Moonflake, était réalisatrice et monteuse de ce court-métrage intitulé “Explorare”.

L’ATELIERS FAUSSES PUBS

Pour cette année, Kévin Hilairet était de nouveau aux côtés des moonflakers pour accompagner les élèves dans la création de « Fausses Pubs ».

Cette équipe a donc réalisé différents contenus de vidéos humoristiques. Chaque scénario au ton décalé est une parodie des publicités de grandes marques.

L’ATELIER MAKING-OF

Cet atelier a pour but de créer une vidéo qui met en lumière les coulisses de ces quinze jours. Il décrit sans filtre les émotions des étudiants.

Pour cela, le groupe d’élèves a filmé pendant toute la durée de l’événement des plans des autres workshops. Ils ont aussi organisé des interviews pour aboutir à un documentaire qui retransmet l’atmosphère du Digital Event.

L’ATELIER PODCAST VISUEL

Pour cet événement digital, l’ESD a proposé une nouvelle fois l’atelier podcast visuel. Aussi appelé « vidéocast », il repose sur un principe simple : illustrer une fiction audio par des animations.

C’est donc avec l’aide de leurs intervenants, que les étudiants ont imaginé et réalisé « Redfalls ».

Il met en scène deux scientifiques en expédition rencontrant des difficultés liées à des tempêtes de neige… Nous vous laissons lire la vidéo pour découvrir la suite.

LA TEAM UNREAL ENGINE

Les compétences pour cet atelier sont : la 3D, le design graphique, le storytelling, l’UX et la direction artistique.

L’équipe a imaginé et créé des mondes virtuels en 3D en utilisant le moteur graphique Unreal Engine 5, avec l’aide de Thomas Hubert, intervenant référent de l’atelier.

Les moonflakers Tom Serin et Thibault Fotré ont travaillé sur les graphismes du film Hera, un film uniquement réalisé avec des éléments 3D.

LA TEAM VIDÉO-MAPPING

Pour son projet de fin d’étude, Anaïs, étudiante en percussion à Toulouse, a travaillé sur un arrangement de l’Opening de Philip Glass. Elle s’est tournée vers les étudiants de l’ESD et leur a laissé carte blanche pour créer une performance originale et immersive.

Clara Bassahon Peissak, apprentie en communication chez Moonflake, a participé à la construction du Mapping sur une structure et sur des néons.

Pour finir, cet événement a été intense et enrichissant pour les élèves de l’ESD qui ont appris créé pendant ces deux semaines. Toute l’équipe Moonflake est, chaque année, ravie de pouvoir participer à ce défi qui mène à de beaux résultats.

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Mais de quoi ce court-métrage parle-t-il ?

Référence lointaine au mythe de Ziusudra, ce récit dépeint la rencontre entre ZIU, un ex-astronaute vivant reclus dans un observatoire abandonné, et deux fillettes qui ont grandi à l’état sauvage sur une Terre désertée par l’humanité.

Entre préoccupations environnementales et projections technologiques, c’est surtout la question du rapport à l’autre qui est au centre du court-métrage. Les deux réalisateurs s’interrogent sur la communication sans language commun, sur l’utilité de prendre soin dans l’indifférence de ces bénéficiaires. Ils se questionnent sur la valeur de la vie quand il faut choisir entre se sauver soi-même ou sauver des inconnus ? Et d’ailleurs pourquoi essayer quand tout semble terminé ?

Film ou dessins-animés ?

En terme d’aspect esthétique, ZIU sera définitivement du type live action mélangeant images réelles et CGI. Cependant les réalisateurs souhaitent donner une impression de réalisme, parfois proche du documentaire avec un aspect contemplatif. L’utilisation des effets spéciaux numériques est donc envisagée mais ponctuellement.

C’est aussi un projet purement audiovisuel. Les protagonistes ne pouvant pas communiquer, le film est dénudé de parole. Toute la narration se fait donc par l’image et le son. C’est certainement un challenge, pour les réalisateurs et les acteurs, mais un exercice grisant.

Quelles sont les avancées du projet ?

Après cette phase d’écriture à quatre mains, Brice et Sébastien entame maintenant la phase de financement de ZIU. Voici le teaser du projet réalisé à cet effet. De magnifiques visuels, crées par un autre collaborateur de longue date, Jean-Denis Coindre (Moi,Moche et Méchant), constituent la plus grande partie de la vidéo.

Brice souhaite remercier Mélanie Viala, Medhi Hellali, Denis Labracherie, Raymond Arouch, Damien Paris, Catherine Blanloeil, Bernard Daguerre, Michelle Ferrière & Maude Wagner pour leur aide et retours lors de l’écriture de ce projet. Sébastien quant à lui veut remercier Alienor de Georges pour son regard avisé.

Si vous aussi vous voulez participer à l’aventure ZIU, écrivez-nous à contact@moonflake.fr

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Au programme : Digital

Chaque année, l’ESD organise dans ses différents campus de France, un projet pédagogique de deux semaines. Les étudiants unissent leurs forces dans le but de proposer une multitude d’expériences digitales aux différents invités. Sur le campus de Bordeaux, ce projet s’est déroulé sous le prisme d’un thème imposé : la pause. Libre court aux étudiants de s’inspirer de ce que leur évoque ce thème. 

L’atelier audiovisuel

Lors du Digital Event de l’ESD Bordeaux & Toulouse, Moonflake y représentait une part importante du pôle audiovisuel. Brice Blanloeil en tant qu’intervenant / superviseur écriture, réalisation et post-production. Kevin Hilairet, intervenant en cadrage et chargé d’enseigner l’art de manier une caméra et de retranscrire des émotions à travers ses images. Ainsi que Bastian Paumier notre ingénieur du son, représentant de l’audio sous toutes ses formes : captation, mixage, sound-design, mastering etc… Mais également avec l’aide de Mickaël Chevalier, intervenant vidéo sur le pôle post-production du Digital Event Bordeaux.

Des idées à la production vidéo

Au total, c’est une vingtaine de vidéos qui furent produites au cours de ces deux semaines de projet. Parmi celles-ci, certains étudiants (Mattéo Betat, Samuel Delpit, Loïs Joz-Roland, Suzon Labbe et Juliette Verot) ont pris le parti de la pause publicitaire, en parodiant ainsi le format et ses codes en y vendant un service novateur et futuriste : un plan connecté !

Dans le sous-atelier podcast de l’atelier vidéo, Maëlle Barbotin, Thibault Fotré, Jessica Soulie et Tom Serin nous transportent en immersion dans un monde où le temps semble s’être arrêté. La place est entièrement consacrée à la contemplation, la peur, l’espoir, l’angoisse, dans une fiction audio de 40 minutes.

Quelques semaines plus tard, c’est au tour du campus de Paris de vivre l’expérience singulière du Digital Event. Moonflake se rend donc dans la capitale pour épauler ce nouveau projet. L’ambition était de créer un événement autour du thème « rethink ». C’est autour de cette thématique que Brice Blanloeil, épaulé de Charles Lenoir, Naella et Ludovic, ont produit la vidéo d’annonce de l’événement, ainsi que tous les ateliers prévus à la présentation lors de la soirée de clôture de l’événement.

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés.

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L’histoire de l’Armée du Salut

Fondée en 1878 par les pasteurs anglais William et Catherine Booth, l’Armée du Salut est aujourd’hui une structure internationale implantée dans plus de 120 pays et qui rassemble 2,5 millions de salutistes à travers le monde. De la banque alimentaire aux centres d’accueil d’urgence, l’Armée du Salut contribue depuis plus d’un siècle à faire progresser la dignité de l’Homme.

Un projet de titans

Résumer le travail titanesque de la fondation en 3 min était un objectif inatteignable. Le motion design est le moyen utilisé pour illustrer l’univers de la nouvelle identité visuelle de la Fondation. En effet, l’animation d’icônes résume les valeurs et les actions de la fondation. Cela permet d’être plus exhaustif.  Par ailleurs, il nous semblait difficile d’être authentique avec des icônes. Le concept a été outrepassé seulement à deux reprises lorsqu’il s’agissait d’humain. Nous avons donc, pour ces séquences, utilisé des visages de bénéficiaires.

En ce qui concerne l’animation, le choix du morphing s’est imposé pour lier ensemble toutes les caractéristiques de la Fondation. En d’autres mots, il sert à décrire une unité composée de nombreux éléments. Dans le même registre, les transitions entre les séquences ont été écrites pour montrer le moins de coupes possibles ( raccord sur le flou de mouvement, raccord par la couleur…). Enfin, un travail sur le sound design a été fait pour amener des informations supplémentaires au spectateur sans rallonger la durée du film.

Le processus de travail a curieusement ressemblé à l’unité que l’on recherchait dans la mise en scène du film. Finalement, après l’écriture, il a fallu produire assez rapidement les animations. Tout le monde chez Moonflake s’est retrouvé à animer sa partie pour plus tard avoir un film global et homogène.

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés. 

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À travers ses différents tournages, l’équipe de Moonflake a l’occasion à de multiples reprises de contempler et de capter la région sous tous ses angles. En grande majorité sur Terre, mais parfois, le besoin d’un point de vue nouveau et différenciant nous appelle à quitter le sol, et de prendre un peu de hauteur en rejoignant le ciel et ce qu’il nous offre de contemplation ! C’est alors que l’on découvre la Nouvelle-Aquitaine vue du ciel.

Retranscrire par le ciel une nouvelle perspective

Pour cela, nous pouvons compter sur nos deux pilotes de drone : Brice Blanloeil et Julien Dumas. Ainsi, ils nous offrent de nouvelles images et le point de vue qu’ils posent sur les paysages et différents sujets. 

En mai 2022, cette vidéo de la Nouvelle-Aquitaine fait l’objet d’un article dans Sud Ouest.

Une région riche

Moonflake vous propose donc de voyager en 60 secondes à travers la Nouvelle-Aquitaine grâce à notre drone et les cieux qu’il a traversé ! En passant par la métropole Bordelaise, par la ville historique de Pau, Mont de Marsan et ses trois rivières, l’ouverture sur l’océan d’Anglet, le charme de Biarritz, mais également Agen et ses bâtiments au style haussmannien.

La Nouvelle-Aquitaine c’est cette diversité exceptionnelle de paysages et de destinations touristiques. Réunissant en l’espace de quelques kilomètres l’océan et la montagne mais également la richesse de l’histoire de France et d’un vaste patrimoine culturel.

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13 novembre 2021, Le Mans, il est 13h, le départ est donné pour 6 heures de course. Une course d’endurance pour les pilotes mais pour Moonflake, l’épreuve à commencé à 8 heures du matin et va se poursuivre bien après la ligne d’arrivée. Le Mans TTE 2021 ce sera donc 6 heures de courses automobile pour les concurrents, mais plus de 14 heures de tournage pour notre équipe.

Une équipe passionnée

Chez Moonflake on se passionne pour tout, même la course automobile. Surtout depuis que nous comptons dans nos rangs un apprenti féru de sport auto. Tom Serin, notre monteur en apprentissage est aussi vidéaste amateur depuis plusieurs années, et filme assidûment la compétition automobile à travers toute la France. C’est donc ainsi, guidé par ses plus jeunes talents que Moonflake se retrouve sur la piste du circuit Bugatti, au Mans. Une petite équipe de choc montée pour l’occasion : Tom en éclaireur, Brice en réalisateur, Clément pour cadrer et prendre quelques clichés, et Kevin Hilairet, un vidéaste aguerri qui nous a rejoint pour l’occasion.

Si du côté des coureurs l’événement est un véritable challenge,  du côté de notre équipe de tournage, l’épreuve est tout autant un exploit sportif. En effet, pour produire une vidéo à la hauteur de l’enjeu de cette finale, la couverture des moments forts a demandé à nos cadreurs une organisation solide et… plus de 20 kilomètres de marche à pied ! 3 fois le tour du circuit, à l’endroit et à l’envers, de jour comme de nuit. Pour Tom, Brice, Clément et Kevin, tour à tour cadreurs et monteurs, la vidéo aussi c’est du sport. Pour ne rien manquer, Moonflake était présent lors des préparatifs, bien avant le départ, puis tout autour du circuit, dans le paddock et évidemment sur la ligne d’arrivée et le podium. Tout ça en assurant le montage simultané, que requiert une communication événementielle extraordinaire.

Le Mans TTE : Trophée Tourisme Endurance

Le TTE, ou Trophée Tourisme Endurance, c’est une série nationale regroupant deux championnats ENDURANCE (Berline et Proto) et deux championnats SPRINT (1300 Mitjet et FREE Racing), deux disciplines agréées par la Fédération Française du Sport Automobile. C’est donc un rendez-vous incontournable du sport automobile français. Quant à la finale de ce trophée, elle se déroule sur le circuit des 24 heures du Mans, le circuit Bugatti.

C’est avec beaucoup de fierté que nous vous présentons ce résultat, un film à l’image de l’événement d’envergure qu’il raconte.

Crédit photo : Clément Roy

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Il y a maintenant 2 semaines, Décanté à fait son apparition sur la toile en lançant un projet totalement inédit.

L’ambition ? Créer un magazine parlant du vin, vu d’un angle esthétique et sociologique.
Ciblant toutes les générations, le magazine Décanté prendra la forme d’une magnifique édition papier imprimée sur des feuilles italiennes grainées au moût de raisin, mais aussi une édition digitale.

Un projet 

Benjamin Adida, à la tête de ce projet, est un directeur artistique issu du monde de la publicité. Installé depuis quelque temps à Bordeaux, Benjamin a développé son propre studio de design graphique. Ce membre important du collectif Moonflake, est en effet passionné depuis toujours par le vin et tout ce qui l’anime. C’est comme ça qu’est né Décanté, une idée originale à mi-chemin entre le monde du style et l’univers du vin.

Pour voir le jour, Décanté fait appel à la plateforme Kiss Kiss Bank Bank, un site web de crowdfunding. Quoi de mieux pour présenter ce projet ambitieux qu’une vidéo comme on sait les faire chez Moonflake ?

Et… action !

Brice Blanloeil à la réalisation et tous les autres membres du collectif en soutien, apportant un savoir-faire et de l’ingéniosité.

L’idée a été de créer les bureaux fictifs de Décanté. Tout se passe sur le même lieu (un parking au quotidien). Les angles de caméra, les décors et les accessoires se chargent de créer l’univers de Décanté avec une mise en scène usant du moins de coupes possible et une caméra en mouvement pour renforcer cette idée d’unité.

Si vous souhaitez voir la vidéo et soutenir le projet n’hésitez pas à vous rendre sur ce lien :
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/decante-magazine

Si vous aimez le vin, ce dont nous ne doutons pas, et que vous aimez quand on en parle avec esprit et élégance, n’hésitez pas à faire un tour sur la plateforme et qui sait, peut-être à soutenir le projet.

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Esprit Critique connecté 

La nouvelle exposition connectée Esprit Critique fait son arrivée à Cap Sciences !

À Bordeaux, le centre de culture scientifique, technique et industrielle, Cap Science a conçu et produit cette exposition, avec la collaboration du Quai des Savoirs mais aussi d’Universciences. Cette exposition, qui se termine le 14 novembre 2021 a pour unique objectif « d’affûter l’esprit critique ». Grâce à un parcours interactif durant lequel le visiteur est amené à vérifier les informations qu’on lui présente et faire ses propres choix. L’exposition Esprit Critique met le doigt sur un sujet de société plus que jamais d’actualité.

Lors de cette exposition, Moonflake a eu la chance d’être choisi pour la production de multiples supports : la monumentale toile d’entrée ainsi que les vidéos clés du parcours, interactives, traditionnelles ou en motion design, sans oublier le teaser de l’évènement.

Les supports créés par Moonflake :

Le Teaser :

L’exposition est une analogie de notre société. C’est un village qui a été reproduit dans lequel chaque quartier ( kiosque, mairie, cinéma…) propose des exercices d’esprit critique. C’est la raison pour laquelle nous avons essayé de suggérer cet effet village dans le teaser.

Nous invitons donc le visiteur à découvrir un univers plutôt que de venir dans une simple exposition.

La seule contrainte fut au tournage car nous voulions tourner dans les décors réels de l’exposition. Nous avons dû attendre l’installation ce qui a raccourci les délais de livraison. L’autre contrainte est dû à la faible luminosité de la salle et nous avons dû utiliser une caméra assez sensible ( la sony A7SIII ) pour ne pas avoir de grain à l’image et également rajouter des éclairages supplémentaires.

Des vidéos :

Nous avons créé deux expériences, la première consistait à filmer 2 acteurs jouant 3 personnages différents avec le même texte mais donc joué différemment, le spectateur devait choisir le plus crédible.

Mise en scène assez simple au niveau de la caméra et de la prise de son. En studio et sur fond vert, la complexité reposait sur la direction d’acteur afin d’avoir des personnages différents récitant exactement le même texte.

La seconde expérience était un test d’attention. Nous devions filmer une recette de cuisine pour profiter du fait que l’attention du spectateur soit sur la recette pour changer des éléments du décor.

Nous avons donc fait un plan séquence au stabilisateur dans lequel le cadreur passer d’un plan moyen à un gros plan via des travellings avant et arrière. Quand la caméra était en gros plan sur la recette, tous les assistants s’activaient pour remplacer des objets. Il a fallu plusieurs prises (une vingtaine) et un bon timing pour que tout se synchronise bien.

Le motion design

Le dernier projet est une vidéo diffusée à l’entrée de la salle qui avait pour mission d’expliquer le concept de l’exposition. Ici, le choix s’est orienté vers du motion design. Cela permettait d’animer des icônes via du morphing et des textes cinétiques, plus efficaces que le film et moins dépendant du son pour expliquer des notions telles que l’esprit critique.

Rôles :

• Voix off : Benjamin Bardel
• Écriture & Réalisation : Brice Blanloeil
• Lumière : Julien Dumas
• Prise de son & Mixage : Bastian Paumier
• Prépresse : Benjamin Adida

Remerciements :

Marine Bachelet, Maylis François & Frédéric Kneip (Comédiens)
@marinebch_ @mailys_francois @frkneipp
Pierre Huissière placard, Jenna Micheau Assistant réalisation & Juliette Verot montage
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Un livre d’histoire s’ouvre ici

En l’honneur du créateur de la liqueur Bénédictine, le Palais fut bâti à la fin du XIXe siècle. Il dévoile vitraux, sculptures, luminaires, objets sacrés ainsi que les installations inchangées à la création de cette liqueur. En ce lieu se mêlent néogothique et néo-Renaissance, des styles architecturaux offrant du caractère à ce palais. La Normandie accueille, en 1882, cette commande de Alexandre-Prosper Le Grand, passionné d’art. Architecte chargée de ce projet, Camille Albert mélange l’architecture traditionnelle de la région et la volonté d’ancrer la liqueur.

Un véritable lieu de recueillement !

Ce fut un défi technique car mettre en valeur ce bijou architectural ne fut pas une mince affaire. Il a fallu prendre plusieurs prises d’une même photo et ensuite les compiler pour restituer au mieux les détails de ce trésor.

Pour capter le meilleur angle, avant tout : il faut s’immerger dans le lieu. On cherche la lumière, on teste chaque recoin de l’ensemble des pièces pour trouver le cadre idéal. Enfin, on installe le trépied et on multiplie les prises pour ne rien perdre comme informations à l’image.

Photographies par Sébastien Duijndam.

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés. 

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