Mais de quoi ce court-métrage parle-t-il ?

Référence lointaine au mythe de Ziusudra, ce récit dépeint la rencontre entre ZIU, un ex-astronaute vivant reclus dans un observatoire abandonné, et deux fillettes qui ont grandi à l’état sauvage sur une Terre désertée par l’humanité.

Entre préoccupations environnementales et projections technologiques, c’est surtout la question du rapport à l’autre qui est au centre du court-métrage. Les deux réalisateurs s’interrogent sur la communication sans language commun, sur l’utilité de prendre soin dans l’indifférence de ces bénéficiaires. Ils se questionnent sur la valeur de la vie quand il faut choisir entre se sauver soi-même ou sauver des inconnus ? Et d’ailleurs pourquoi essayer quand tout semble terminé ?

Film ou dessins-animés ?

En terme d’aspect esthétique, ZIU sera définitivement du type live action mélangeant images réelles et CGI. Cependant les réalisateurs souhaitent donner une impression de réalisme, parfois proche du documentaire avec un aspect contemplatif. L’utilisation des effets spéciaux numériques est donc envisagée mais ponctuellement.

C’est aussi un projet purement audiovisuel. Les protagonistes ne pouvant pas communiquer, le film est dénudé de parole. Toute la narration se fait donc par l’image et le son. C’est certainement un challenge, pour les réalisateurs et les acteurs, mais un exercice grisant.

Quelles sont les avancées du projet ?

Après cette phase d’écriture à quatre mains, Brice et Sébastien entame maintenant la phase de financement de ZIU. Voici le teaser du projet réalisé à cet effet. De magnifiques visuels, crées par un autre collaborateur de longue date, Jean-Denis Coindre (Moi,Moche et Méchant), constituent la plus grande partie de la vidéo.

Brice souhaite remercier Mélanie Viala, Medhi Hellali, Denis Labracherie, Raymond Arouch, Damien Paris, Catherine Blanloeil, Bernard Daguerre, Michelle Ferrière & Maude Wagner pour leur aide et retours lors de l’écriture de ce projet. Sébastien quant à lui veut remercier Alienor de Georges pour son regard avisé.

Si vous aussi vous voulez participer à l’aventure ZIU, écrivez-nous à contact@moonflake.fr

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Depuis le début de l’Humanité, nous sommes guidés dans notre histoire par l’exploration de l’inconnu. C’est une fois que toute la Terre est acquise, que l’Homme n’a eu qu’à lever les yeux vers le ciel pour avoir un nouveau terrain de découverte : c’est “Le jour où les terriens sont devenus extraterrestres”.

De l’exploration spatiale pragmatique au voyage astral.

Aventures dans l’espace, contraintes techniques et humaines, beauté de la de la Terre vue d’en haut, après avoir atteint la limite de l’exploration, comment aller plus loin ?

Les témoignages de Jean-François Clervoy, astronaute et Marc Auburn, voyageur astral, ayant respectivement voyager dans l’espace physiquement ou par la conscience nous dévoilent la proximité des deux expériences, de la préparation au ressenti extra-sensoriel.

Pour comprendre la similitude de ces pratiques, le docteur en philosophie Thibaut Gress apporte son travail sur l’Homme et la vie extraterrestre au niveau philosophique. À travers la religion, sa conscience géographique et son intérêt pour le cosmos depuis des temps immémoriaux.

Romuald Leterrier, ethnobotaniste et spécialiste du chamanisme, quant à lui décrit les expériences de voyage dans l’espace par le biais de techniques chamaniques ancestrales.

Jean-Pierre Goux, écrivain et mathématicien, accompagne le propos de son travail sur “l’overview effect ».  Un sentiment que vivent les astronautes durant leur vol spatial, la conscience s’élargit et notre regard sur la Terre et le cosmos se transforme.

Un mariage des deux univers difficile à admettre.

Pendant un an, Sébastien a réalisé, mais également tourné et monté seul ce documentaire sur le voyage extraterrestre spirituel . L’objectif était d’obtenir les témoignages de voyageurs spatiaux. Quels qu’ils soient !

La cohabitation entre science et paranormalité n’était pas évidente. Mais comme le dit si bien Jean-François Clervoy : « il faut savoir rester humble et ouvert à tous types de témoignages.”

Les challenges du documentaire.

Le réalisateur à dû faire face au manque de présence féminine dans le propos de cette mini-série documentaire. En plus d’avoir choisi une narration par une voix off de femme, il nous propose un documentaire illustré par l’histoire d’une petite fille. Elle grandit avec la fascination de l’espace et rêve de devenir astronaute sans succès. Elle décide donc de se tourner vers l’expérience du voyage extra sensoriel.

De plus, pour sa réalisation le documentaire a demandé beaucoup de lieux différents. Ainsi que des heures de sélection d’images d’archives de l’INA et de la NASA. Une grande partie de création d’images expérimentales pour interpréter les explications de ces expériences de voyage hors de son corps.

Le côté technique.

Finalement, pour la réalisation des plans du documentaire, Sébastien Duijndam a utilisé les Canon R5 et R6, un Canon R5D Mark IV.  Il a décidé de filmer avec des objectifs 16-35mm 2.8, 50 mm 1.2, 70-200mm 2.8, 90mm macro 2.8 avec filtre. Les prises de vues aériennes quant à elles ont été shootées au Drone Air2s avec un filtre ND.

Vous n’admettez pas que l’on puisse voler au-dessus de la terre juste en fermant les yeux ? Vous êtes simplement intéressé par le sujet du voyage astral ou l’exploration spatiale ? Alors rendez-vous sur l’INRESS TV pour découvrir ce nouveau documentaire de Sébastien Duijndam.

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À l’occasion d’un partenariat avec Garorock, la Communauté d’Agglomération de Marmande propose de faire gagner des places pour l’édition 2023.

Val de garonne a confié la mission de faire passer ce message à Moonflake sous forme d’une vidéo promotionnelle.

Cahier des charges

Plusieurs contraintes se sont vite imposées :

Nous n’avions pas plus de 50 sec pour la diffusion pendant le festival (le programme étant déjà bien rempli par les musiciens).

Mais il fallait aussi que cette vidéo attire le regard, les spectateurs sur place étant sollicités par de nombreux stimulis différents. Donc nous sommes partis sur quelque chose de décalé au niveau du scénario et nerveux dans la mise en scène.

Le commanditaire étant lié à une zone géographique, nous devions également inclure  des scènes in situ. Par exemple,  en essayant de mettre en avant des lieux symboliques de Marmande.

Enfin la vidéo devait être comprise sans le son à cause de sa diffusion en plein air et sur réseaux sociaux. Nous nous sommes tout de même fait plaisir sur le sound design mais nous avons choisi une histoire sans dialogue.

Tournage

Peu de contraintes techniques sur le tournage avec un découpage assez précis et fourni. Notre référence en terme de dynamisme étant #Snatch de Guy Richie, il a seulement fallu prévoir de nombreux plans (raccourcis au montage) et s’assurer de raccords qui fonctionnent. 

En revanche,  un temps certain sur le make-up  a été passé . En pastichant Coachella ou Euphoria,  il devait tenir malgré les 40° ambiants.

Post-production

De nombreux raccords étant déjà fait au tournage, la post-production  était assez simple. Un accent a été porté sur l’étalonnage ( notamment entre les plans de Juliette seule et les archives de Garorock ),  la transition tremblement entre l’appartement et la Gare de Marmande et le tracking des plans archives de Garorock sur l’iPad de Juliette.  

Team Moonflake

Actrice : Juliette Verot

Écriture & Réalisation : Brice Blanloeil

Assistantes-réalisateur : Margaux Burg & Garance Pollion

MUA : Margaux Burg

Post-production : Juliette Verot / Tom Serin / Brice Blanloeil

Merci à Laure Duplaa / Clara Bassahon

Retrouvez le jeu et gagnez des pass sur la page Facebook de Val de Garonne

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L’histoire de l’Armée du Salut

Fondée en 1878 par les pasteurs anglais William et Catherine Booth, l’Armée du Salut est aujourd’hui une structure internationale implantée dans plus de 120 pays et qui rassemble 2,5 millions de salutistes à travers le monde. De la banque alimentaire aux centres d’accueil d’urgence, l’Armée du Salut contribue depuis plus d’un siècle à faire progresser la dignité de l’Homme.

Un projet de titans

Résumer le travail titanesque de la fondation en 3 min était un objectif inatteignable. Le motion design est le moyen utilisé pour illustrer l’univers de la nouvelle identité visuelle de la Fondation. En effet, l’animation d’icônes résume les valeurs et les actions de la fondation. Cela permet d’être plus exhaustif.  Par ailleurs, il nous semblait difficile d’être authentique avec des icônes. Le concept a été outrepassé seulement à deux reprises lorsqu’il s’agissait d’humain. Nous avons donc, pour ces séquences, utilisé des visages de bénéficiaires.

En ce qui concerne l’animation, le choix du morphing s’est imposé pour lier ensemble toutes les caractéristiques de la Fondation. En d’autres mots, il sert à décrire une unité composée de nombreux éléments. Dans le même registre, les transitions entre les séquences ont été écrites pour montrer le moins de coupes possibles ( raccord sur le flou de mouvement, raccord par la couleur…). Enfin, un travail sur le sound design a été fait pour amener des informations supplémentaires au spectateur sans rallonger la durée du film.

Le processus de travail a curieusement ressemblé à l’unité que l’on recherchait dans la mise en scène du film. Finalement, après l’écriture, il a fallu produire assez rapidement les animations. Tout le monde chez Moonflake s’est retrouvé à animer sa partie pour plus tard avoir un film global et homogène.

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés. 

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Il y a maintenant 2 semaines, Décanté à fait son apparition sur la toile en lançant un projet totalement inédit.

L’ambition ? Créer un magazine parlant du vin, vu d’un angle esthétique et sociologique.
Ciblant toutes les générations, le magazine Décanté prendra la forme d’une magnifique édition papier imprimée sur des feuilles italiennes grainées au moût de raisin, mais aussi une édition digitale.

Un projet 

Benjamin Adida, à la tête de ce projet, est un directeur artistique issu du monde de la publicité. Installé depuis quelque temps à Bordeaux, Benjamin a développé son propre studio de design graphique. Ce membre important du collectif Moonflake, est en effet passionné depuis toujours par le vin et tout ce qui l’anime. C’est comme ça qu’est né Décanté, une idée originale à mi-chemin entre le monde du style et l’univers du vin.

Pour voir le jour, Décanté fait appel à la plateforme Kiss Kiss Bank Bank, un site web de crowdfunding. Quoi de mieux pour présenter ce projet ambitieux qu’une vidéo comme on sait les faire chez Moonflake ?

Et… action !

Brice Blanloeil à la réalisation et tous les autres membres du collectif en soutien, apportant un savoir-faire et de l’ingéniosité.

L’idée a été de créer les bureaux fictifs de Décanté. Tout se passe sur le même lieu (un parking au quotidien). Les angles de caméra, les décors et les accessoires se chargent de créer l’univers de Décanté avec une mise en scène usant du moins de coupes possible et une caméra en mouvement pour renforcer cette idée d’unité.

Si vous souhaitez voir la vidéo et soutenir le projet n’hésitez pas à vous rendre sur ce lien :
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/decante-magazine

Si vous aimez le vin, ce dont nous ne doutons pas, et que vous aimez quand on en parle avec esprit et élégance, n’hésitez pas à faire un tour sur la plateforme et qui sait, peut-être à soutenir le projet.

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Et si nous avions déjà été contactés par des extraterrestres ?

Les êtres venus d’ailleurs. Les autres. Les extraterrestres. Peu importe le nom qu’on leur attribue, ils sont présents au sein même de notre société, de nos croyances, de nos peurs et de nos rêves… D’après certains témoignages, ils nous observent et se manifestent de temps en temps. Les récits concordent au niveau des sensations et du phénomène qui se produit. Ce contact, encore inexplicable, arrive à une petite minorité de la population. Sébastien Duijndam a fait des recherches et décide d’en faire un documentaire radio, ainsi qu’un projet photographique. 

Bande-annonce : « Contactés » par des extraterrestres 

Ce projet porte une thématique intéressante : Contacts avec les êtres venus d’ailleurs. Les témoignages qui ont été recueillis aux sujets des autres peuvent en laisser certains dubitatifs, aucun jugement n’est porté. Certains y croient et d’autres non. Mais la question de la vie extraterrestre a depuis longtemps été posée. Sébastien Duijndam est allé à la rencontre de ceux que l’on appelle les « experiencers », qui affirment avoir été contactés ou enlevés par des  » petits êtres gris « . Sans chercher à discerner la vérité du mensonge, il nous plonge dans une aventure humaine, sensible, et raconte des histoires bouleversantes.

https://vimeo.com/371659626

Photographie d’un contact extraterrestre 

La série photographique Les Ailleurs met en scène des personnes dans des environnements différents : à la plage, sur une route, en forêt… Comme si ce contact pouvait arriver partout et à tout moment. Ces personnages mis en scène sont soit seuls soit entourés par d’autres. Pourtant, lorsqu’ils sont plusieurs, une seule personne est visée par une lumière venant du ciel. À travers cette lumière, on peut imaginer un Objet Volant Non Identifié, c’est ainsi qu’un contact se crée entre deux mondes. Les premières photos ont été publiées dans Télérama.

Un documentaire radio 

Les récits des personnes « contactées » sont souvent les mêmes et alimentent le phénomène des « procédures OVNI ». Une expérience signée Sébastien Duijndam, réalisé par Philippe Baudouin, ce podcast pour France Culture et à découvrir via ce lien.

L’espace est immense, le champ des possibles aussi.

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Le sapin de Noël

Une tradition. Quand viennent les fêtes, le sapin est l’élément qui caractérise cette période de l’année. Étant enfant ou adulte, le sapin de noël est un symbole de partage dans les foyers à l’échelle des villes. Pourtant, la cause écologique est coeur des polémiques actuelles comme celle du sapin de noël de Bordeaux. 

Polémique à Bordeaux 

Suite à la polémique de septembre dernier sur « le sapin de la place Pey Berland » à Bordeaux et les propos du maire qui annonçait qu’il ne voulait pas d’un « arbre mort » à offrir à ses administrés pour Noël, le collectif Moonflake a décidé de réagir en soutenant son action. Initialement proposé à la Mairie suite aux appels sur Facebook de M. Pierre Hurmic pour animer la place Pey-Berland en lieu et place du traditionnel sapin décoré, le film sera diffusé sur les réseaux sociaux à compter du jeudi 17 décembre et projeté en plein air dans des lieux encore tenus secrets. Les services de communication du Maire n’ont pas donné suite pour accompagner le film auprès du grand public et le diffuser plus largement afin de ne pas « ajouter du débat au débat » mais se propose de le faire connaître auprès des militants.

Mon beau sapin, roi des forêts 

Le collectif créatif bordelais, composé de réalisateurs, photographes, journalistes, directeurs artistiques, compositeurs et ingénieurs du son, a réalisé un film à ses frais afin de mettre en lumière cette prise de position en faveur de l’environnement. Il soutient l’importance de sauvegarder le vivant. 

En effet, ce film intitulé Le Vivant apporte une perspective plus écologique à Noël. Il défend l’idée que le sapin de Noël, bien qu’il soit décoré en fin d’année, reste un sapin toute l’année.

@moonflake_creative #ecologie_gouv #bordeauxmaville @pierrehurmic #pierrehurmic #ecologie #realisation #filmmakersworld #artdirection #artdirector @dynamage @studio_adida @salome.dechaud @bastian.paumier

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés. 

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Un projet qui a du sens 

Au côté de la société Fonroche, leader mondial de l’éclairage public autonome, ils sont partis au Sénégal. Le film rend compte de l’apport des éclairages publics en panneaux solaires au sein des populations locales. Sur place, cette technologie suscite un réel engouement : les mairies bénéficiant de ces éclairages voient leur facture d’électricité baisser et participent à une belle démarche écologique. Avec l’installation de ces lampadaires, l’insécurité de la population baisse. Cette conséquence non négligeable rend compte d’un projet impactant. De plus, les élèves peuvent désormais profiter de la lumière pour réviser leur cours. Eux qui n’avaient pas d’électricité à la maison le soir sont bien mieux équipés.

D’après Sébastien Duijndam « Le tournage a été un vrai défi dans son organisation : 3 jours sur place, plus de 1000km en voiture, capter les dernières lueurs de la journée, récolter et traduire les témoignages dans la rue. »

Un film primé

Le film de Sébastien Duijndam remporte le Prix du meilleur Film Corporate de la Région Nouvelle-Aquitaine au Festival The Spot 2020 ! Le collectif Moonflake est très fier du travail accompli par Sébastien.

“Ce prix est une vraie surprise ! Je n’imaginais pas qu’une catégorie “corporate” pouvait s’intéresser à ce type de réalisation un peu hybride (entre reportage et institutionnel) mais les lignes bougent et j’en suis ravi ! Fonroche m’a fait confiance sur ce projet que l’on a voulu “immersif”. J’ai participé à de nombreuses missions humanitaires en Afrique notamment durant ces 15 dernières années, cela les a rassuré. En effet, sur place, j’ai pu constater le réel enthousiasme des populations pour ces lampadaires. Habitué à des terrains compliqués, en prise à de graves difficultés, voir ici des personnes heureuses d’avoir de la lumière autour de chez eux, ce fut un vrai rafraîchissant et une belle surprise.”

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R!X est un musicien bordelais, guitariste et chanteur de swing, de jazz ainsi que de funk. Après plusieurs années au sein du groupe Duke, il se lance en solo en 2017. Il signe toutes les compositions de son album NOOBA. En 2020, il revient avec l’album BAAMAAZ et un clip pendant le confinement pour affirmer pleinement son style. 

Un clip 100% confinement 

Entre Paris, Bordeaux et Porto, ils sont 14 musiciens confinés chacun chez eux à avoir imaginé ce clip pas comme les autres. Réalisé par un des membres de Moonflake Brice Blanloeil et composé par le musicien bordelais R!X. Réunir à distance tous ses amis du Funk de France, tel était l’objectif du musicien. Tous ont répondu présents! 

L’aventure s’est alors lancée : ils ont imaginé, composé, joué chez eux ce titre particulier. Dans un contexte hors norme, il fallait recréer une cohésion. Autrement dit, il fallait faire bouger les choses. Cette production soutient un projet avec du sens et a permis de retrouver un peu du monde d’avant tout en respectant les gestes barrières. Le résultat est là : un live géant avec 14 prises, un déluge de pâtes, de pangolins, de papier toilette… un clip 100% confinement!

Le tournage Delirious 

Lors du tournage les gestes de barrières étaient de rigueur… ainsi que la créativité !

Du à l’arrêt brutal du confinement, nous avons eu le projet avec R!X de faire un clip à distance. Pour ce faire, il a demandé à une douzaine de musiciens de s’enregistrer chez eux en train de jouer sur le morceau. C’était un gros travail de préparation car il a fallu conseiller les musiciens dispersés dans trois villes ( Bordeaux / Paris et Lisbonne ) sur la résolution de l’image, des notions de compositions, de décoration pour renvoyer au sujet et de lumière pour bien se placer par rapport aux sources de lumières. Il fallait aussi que tout le monde soit sur la même fréquence d’image, en l’occurrence 25 fps, pour éviter la désynchronisation de l’image et son. 

Enfin avec tous ses modèles de téléphones (apple, samsung, huawei ) et de gopro différents, et donc ces profils colorimétriques variés, il a fallu un vrai travail d’étalonnage. R!X de son côté a dû homogénéiser toutes les prises aux micros différents lors du mixage.

Découvrez dès maintenant la créativité sans restriction !

Surprise inattendue et véritable fierté, la vidéo a été récompensée deux fois : 

– Best Covid-19 Music Vidéo, MindField Film Festival d’Albuquerque (Nouveau Mexique) 

– Best Mobile Film, Tagore International Film Festival (Inde) 

Brice Blanloeil, membre de Moonflake.

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Dans ce documentaire, le monde controversé de la cigarette est décrypté avec différents points de vue et témoignages. Ralentir la consommation de tabac est un enjeu de taille mais il semble accessible avec l’apparition de la cigarette électronique. Nous assistons à un véritablement affrontement Pro/Anti. Un regard acéré et un constat précis permet de dépasser le manichéisme de circonstance dans ce type de débat.

Les effets du tabac

Le tabagisme entraîne une forte dépendance et des conséquences dévastatrices sur la santé physique des fumeurs. D’ailleurs, la société est consciente des effets nocifs du tabac sur l’organisme. Pourtant, pendant plusieurs années, réduire cette consommation passait exclusivement par une médecine limitée en la matière.

L’apparition de la vape 

La cigarette électronique, communément appelée « vape », est un objet qui a changé la vie de millions de personnes dans le monde. Pourquoi ? Réduire la consommation de tabac avec un outil qui imite la cigarette a eu des conséquences sur la population. Sans tabac, la cigarette électronique trompe le cerveau humain. 

Positif ou négatif ?

Suite à des études, la cigarette est promue comme bien moins dangereuse pour la santé que le tabac. Ainsi, elle convertit un grand nombre d’américains et d’européens. Pour d’autres, l’électronique apparaît comme plus toxique que la cigarette normale. 

Le débat reste ouvert : cigarette traditionnelle ou cigarette électronique ? Les deux camps ont des arguments et les avancent. Pourtant, se dessine un autre enjeu, qui n’est que peu considéré : arrêter de fumer. 

Ce documentaire regroupe les informations et les pistes de réflexion sur cet objet adopté par une grande partie de la population fumeuse.

À découvrir sans modération !

Sébastien Dujindam, membre de Moonflake.

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