Est-ce que chaque personne a une mission à accomplir dans la vie ? Comment peut-on savoir quelle est cette mission ? Pourquoi est-il important de la chercher ? Est-ce que cette mission peut changer ou être multiple ?

Anne Tuffigo, une médium et auteure, nous emmène dans une exploration de ces questions qui touchent à la nature humaine. Pour donner un aperçu, elle nous présente les histoires de Mireille Calmel, une romancière, de Chouki Derrouiche, un sculpteur et artiste, ainsi que d’Emmanuelle Rousseau, une mère d’un enfant souffrant d’une maladie chronique.

Ces portraits nous montrent subtilement comment chacun cherche à trouver sa place et à donner un sens à sa vie dans le monde.

L’EXPERIENCE DU RÉALISATEUR

J’ai réalisé ce documentaire en 2023 sur la base d’une idée de Sébastien Lilli (producteur et créateur du média Inexploré). J’ai eu la chance de rencontrer et de passer du temps avec ces 3 belles personnes, aux trajectoires de vies surprenantes. Elles ont réussi à sortir transformées et grandies d’une vie jalonnée d’échecs, d’épreuves, de pertes…

Après une série de collaborations (réalisateur, chef opérateur, monteur) Inexploré m’a confié la réalisation de ce documentaire. Je suis parti en autonomie totale de travail : seul au tournage à gérer la technique (son, image) et la réalisation.

Par la suite j’ai assuré le montage et toute la post production (étalonnage et choix des musiques). Un long travail mais un plus grand contrôle sur le résultat final, tout en respectant le cahier des charges du projet.

Pour découvrir de nombreux autres programmes autour de la conscience, spiritualité rendez-vous sur la plateforme Inexploré TV

A découvrir ! Une autre production Inexploré avec Sébastien Duijndam : « Le jour où les terriens sont devenus extraterrestres » une mini-série documentaire sur le voyage spatial physique (l’astronaute Jean François Clervoy) et en conscience (chaman et voyage astral).

L’article Le documentaire « Mission(s) de Vie » est apparu en premier sur Moonflake - Production audiovisuelle.

Brice Blanloeil, réalisateur, Benjamin Bardel, journaliste, et Juliette Verot, monteuse vidéo, se sont alors lancés dans cette aventure 💊

Un métier qui tisse des liens 🧬

Infirmier(e)s et aides-soignant(e)s sont mis à l’honneur dans leur quotidien. Au travers de ces épisodes, ils nous livrent des témoignages expliquant leur parcours, les raisons pour lesquelles ils ont choisi ce métier et pourquoi ils ont décidé d’exercer dans les cliniques GBNA. L’élément essentiel qui ressort de ces déclarations est le relationnel. Que ce soit entre les soignants et leurs patients ou au sein même du personnel, leurs échanges permettent d’établir un lien de confiance et une ambiance agréable même quand la réalité est difficile.

Ces interviews sont illustrées par des moments de vie au sein des cliniques, que ce soit les visites des soignants dans les chambres pour donner les traitements aux patients ou la préparation des opérations par exemple. Des images en immersion qui nous dévoilent les coulisses des services de pédiatrie, d’oncologie ou encore des urgences des cliniques du GBNA.

Les difficultés rencontrées ⚡️

Un épisode est filmé en une journée, ce qui demande d’être très efficace. Les moonflakers doivent illustrer la vie des soignants. Brice doit suivre en permanence les protagonistes en se faisant le plus discret possible pour ne pas gêner le travail du personnel et respecter les patients hospitalisés. Il est également primordial de ne pas filmer leur visage pour des questions d’anonymat. De plus, les restrictions d’accès rendent la tâche encore plus difficile. Il faut donc remplacer les moments sans images par des plans d’illustrations accompagnés de captation du son de la scène.

Pendant le tournage des interviews, les plans peuvent durer plusieurs heures. C’est pourquoi le monteur des vidéos est assisté par un journaliste présent sur le tournage afin de récupérer rapidement les moments importants pour l’épisode.

En plus de la demande physique de ces tournages, les Moonflakers sont marqués par les histoires parfois difficiles à écouter des patients qu’ils ont rencontrés.

En terme technique 🎥

Brice Blanloeil a réalisé et cadré les épisodes de ce documentaire. Durant le tournage, il a utilisé un stabilisateur Ronin RSIII et l’appareil Sony a7sIII avec un objectif de 24-70 mm afin d’avoir la possibilité de faire des plans larges ou des plans serrés. Pour ne rien manquer, il fallait tourner sans jamais couper la caméra. C’est pourquoi il a choisi un objectif polyvalent pour avoir la liberté de changer de valeur de plan sans perdre de temps à changer d’objectif.

Il était accompagné de Benjamin Bardel, qui a lui mené les entretiens au recueil des témoignages et a géré la captation du son avec un Zoom H6 Hand Recorder et un kit HF Sennheiser ew100 G3 avec un micro cravate Sanken.

Concernant la post-production, Juliette Verot s’est occupée du montage à l’étalonage de chaque film sur Première Pro.

L’équipe de Moonflake est honorée de pouvoir mettre en avant le travail des soignants avec ces documentaires dans les cliniques GBNA. Une collaboration qui se poursuit avec d’autres projets que nous vous présenterons très prochainement. Restez connectés !

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Depuis le début de l’Humanité, nous sommes guidés dans notre histoire par l’exploration de l’inconnu. C’est une fois que toute la Terre est acquise, que l’Homme n’a eu qu’à lever les yeux vers le ciel pour avoir un nouveau terrain de découverte : c’est “Le jour où les terriens sont devenus extraterrestres”.

De l’exploration spatiale pragmatique au voyage astral.

Aventures dans l’espace, contraintes techniques et humaines, beauté de la de la Terre vue d’en haut, après avoir atteint la limite de l’exploration, comment aller plus loin ?

Les témoignages de Jean-François Clervoy, astronaute et Marc Auburn, voyageur astral, ayant respectivement voyager dans l’espace physiquement ou par la conscience nous dévoilent la proximité des deux expériences, de la préparation au ressenti extra-sensoriel.

Pour comprendre la similitude de ces pratiques, le docteur en philosophie Thibaut Gress apporte son travail sur l’Homme et la vie extraterrestre au niveau philosophique. À travers la religion, sa conscience géographique et son intérêt pour le cosmos depuis des temps immémoriaux.

Romuald Leterrier, ethnobotaniste et spécialiste du chamanisme, quant à lui décrit les expériences de voyage dans l’espace par le biais de techniques chamaniques ancestrales.

Jean-Pierre Goux, écrivain et mathématicien, accompagne le propos de son travail sur “l’overview effect ».  Un sentiment que vivent les astronautes durant leur vol spatial, la conscience s’élargit et notre regard sur la Terre et le cosmos se transforme.

Un mariage des deux univers difficile à admettre.

Pendant un an, Sébastien a réalisé, mais également tourné et monté seul ce documentaire sur le voyage extraterrestre spirituel . L’objectif était d’obtenir les témoignages de voyageurs spatiaux. Quels qu’ils soient !

La cohabitation entre science et paranormalité n’était pas évidente. Mais comme le dit si bien Jean-François Clervoy : « il faut savoir rester humble et ouvert à tous types de témoignages.”

Les challenges du documentaire.

Le réalisateur à dû faire face au manque de présence féminine dans le propos de cette mini-série documentaire. En plus d’avoir choisi une narration par une voix off de femme, il nous propose un documentaire illustré par l’histoire d’une petite fille. Elle grandit avec la fascination de l’espace et rêve de devenir astronaute sans succès. Elle décide donc de se tourner vers l’expérience du voyage extra sensoriel.

De plus, pour sa réalisation le documentaire a demandé beaucoup de lieux différents. Ainsi que des heures de sélection d’images d’archives de l’INA et de la NASA. Une grande partie de création d’images expérimentales pour interpréter les explications de ces expériences de voyage hors de son corps.

Le côté technique.

Finalement, pour la réalisation des plans du documentaire, Sébastien Duijndam a utilisé les Canon R5 et R6, un Canon R5D Mark IV.  Il a décidé de filmer avec des objectifs 16-35mm 2.8, 50 mm 1.2, 70-200mm 2.8, 90mm macro 2.8 avec filtre. Les prises de vues aériennes quant à elles ont été shootées au Drone Air2s avec un filtre ND.

Vous n’admettez pas que l’on puisse voler au-dessus de la terre juste en fermant les yeux ? Vous êtes simplement intéressé par le sujet du voyage astral ou l’exploration spatiale ? Alors rendez-vous sur l’INRESS TV pour découvrir ce nouveau documentaire de Sébastien Duijndam.

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À l’occasion d’un partenariat avec Garorock, la Communauté d’Agglomération de Marmande propose de faire gagner des places pour l’édition 2023.

Val de garonne a confié la mission de faire passer ce message à Moonflake sous forme d’une vidéo promotionnelle.

Cahier des charges

Plusieurs contraintes se sont vite imposées :

Nous n’avions pas plus de 50 sec pour la diffusion pendant le festival (le programme étant déjà bien rempli par les musiciens).

Mais il fallait aussi que cette vidéo attire le regard, les spectateurs sur place étant sollicités par de nombreux stimulis différents. Donc nous sommes partis sur quelque chose de décalé au niveau du scénario et nerveux dans la mise en scène.

Le commanditaire étant lié à une zone géographique, nous devions également inclure  des scènes in situ. Par exemple,  en essayant de mettre en avant des lieux symboliques de Marmande.

Enfin la vidéo devait être comprise sans le son à cause de sa diffusion en plein air et sur réseaux sociaux. Nous nous sommes tout de même fait plaisir sur le sound design mais nous avons choisi une histoire sans dialogue.

Tournage

Peu de contraintes techniques sur le tournage avec un découpage assez précis et fourni. Notre référence en terme de dynamisme étant #Snatch de Guy Richie, il a seulement fallu prévoir de nombreux plans (raccourcis au montage) et s’assurer de raccords qui fonctionnent. 

En revanche,  un temps certain sur le make-up  a été passé . En pastichant Coachella ou Euphoria,  il devait tenir malgré les 40° ambiants.

Post-production

De nombreux raccords étant déjà fait au tournage, la post-production  était assez simple. Un accent a été porté sur l’étalonnage ( notamment entre les plans de Juliette seule et les archives de Garorock ),  la transition tremblement entre l’appartement et la Gare de Marmande et le tracking des plans archives de Garorock sur l’iPad de Juliette.  

Team Moonflake

Actrice : Juliette Verot

Écriture & Réalisation : Brice Blanloeil

Assistantes-réalisateur : Margaux Burg & Garance Pollion

MUA : Margaux Burg

Post-production : Juliette Verot / Tom Serin / Brice Blanloeil

Merci à Laure Duplaa / Clara Bassahon

Retrouvez le jeu et gagnez des pass sur la page Facebook de Val de Garonne

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Il y a maintenant 2 semaines, Décanté à fait son apparition sur la toile en lançant un projet totalement inédit.

L’ambition ? Créer un magazine parlant du vin, vu d’un angle esthétique et sociologique.
Ciblant toutes les générations, le magazine Décanté prendra la forme d’une magnifique édition papier imprimée sur des feuilles italiennes grainées au moût de raisin, mais aussi une édition digitale.

Un projet 

Benjamin Adida, à la tête de ce projet, est un directeur artistique issu du monde de la publicité. Installé depuis quelque temps à Bordeaux, Benjamin a développé son propre studio de design graphique. Ce membre important du collectif Moonflake, est en effet passionné depuis toujours par le vin et tout ce qui l’anime. C’est comme ça qu’est né Décanté, une idée originale à mi-chemin entre le monde du style et l’univers du vin.

Pour voir le jour, Décanté fait appel à la plateforme Kiss Kiss Bank Bank, un site web de crowdfunding. Quoi de mieux pour présenter ce projet ambitieux qu’une vidéo comme on sait les faire chez Moonflake ?

Et… action !

Brice Blanloeil à la réalisation et tous les autres membres du collectif en soutien, apportant un savoir-faire et de l’ingéniosité.

L’idée a été de créer les bureaux fictifs de Décanté. Tout se passe sur le même lieu (un parking au quotidien). Les angles de caméra, les décors et les accessoires se chargent de créer l’univers de Décanté avec une mise en scène usant du moins de coupes possible et une caméra en mouvement pour renforcer cette idée d’unité.

Si vous souhaitez voir la vidéo et soutenir le projet n’hésitez pas à vous rendre sur ce lien :
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/decante-magazine

Si vous aimez le vin, ce dont nous ne doutons pas, et que vous aimez quand on en parle avec esprit et élégance, n’hésitez pas à faire un tour sur la plateforme et qui sait, peut-être à soutenir le projet.

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Et si nous avions déjà été contactés par des extraterrestres ?

Les êtres venus d’ailleurs. Les autres. Les extraterrestres. Peu importe le nom qu’on leur attribue, ils sont présents au sein même de notre société, de nos croyances, de nos peurs et de nos rêves… D’après certains témoignages, ils nous observent et se manifestent de temps en temps. Les récits concordent au niveau des sensations et du phénomène qui se produit. Ce contact, encore inexplicable, arrive à une petite minorité de la population. Sébastien Duijndam a fait des recherches et décide d’en faire un documentaire radio, ainsi qu’un projet photographique. 

Bande-annonce : « Contactés » par des extraterrestres 

Ce projet porte une thématique intéressante : Contacts avec les êtres venus d’ailleurs. Les témoignages qui ont été recueillis aux sujets des autres peuvent en laisser certains dubitatifs, aucun jugement n’est porté. Certains y croient et d’autres non. Mais la question de la vie extraterrestre a depuis longtemps été posée. Sébastien Duijndam est allé à la rencontre de ceux que l’on appelle les « experiencers », qui affirment avoir été contactés ou enlevés par des  » petits êtres gris « . Sans chercher à discerner la vérité du mensonge, il nous plonge dans une aventure humaine, sensible, et raconte des histoires bouleversantes.

https://vimeo.com/371659626

Photographie d’un contact extraterrestre 

La série photographique Les Ailleurs met en scène des personnes dans des environnements différents : à la plage, sur une route, en forêt… Comme si ce contact pouvait arriver partout et à tout moment. Ces personnages mis en scène sont soit seuls soit entourés par d’autres. Pourtant, lorsqu’ils sont plusieurs, une seule personne est visée par une lumière venant du ciel. À travers cette lumière, on peut imaginer un Objet Volant Non Identifié, c’est ainsi qu’un contact se crée entre deux mondes. Les premières photos ont été publiées dans Télérama.

Un documentaire radio 

Les récits des personnes « contactées » sont souvent les mêmes et alimentent le phénomène des « procédures OVNI ». Une expérience signée Sébastien Duijndam, réalisé par Philippe Baudouin, ce podcast pour France Culture et à découvrir via ce lien.

L’espace est immense, le champ des possibles aussi.

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Esprit Critique connecté 

La nouvelle exposition connectée Esprit Critique fait son arrivée à Cap Sciences !

À Bordeaux, le centre de culture scientifique, technique et industrielle, Cap Science a conçu et produit cette exposition, avec la collaboration du Quai des Savoirs mais aussi d’Universciences. Cette exposition, qui se termine le 14 novembre 2021 a pour unique objectif « d’affûter l’esprit critique ». Grâce à un parcours interactif durant lequel le visiteur est amené à vérifier les informations qu’on lui présente et faire ses propres choix. L’exposition Esprit Critique met le doigt sur un sujet de société plus que jamais d’actualité.

Lors de cette exposition, Moonflake a eu la chance d’être choisi pour la production de multiples supports : la monumentale toile d’entrée ainsi que les vidéos clés du parcours, interactives, traditionnelles ou en motion design, sans oublier le teaser de l’évènement.

Les supports créés par Moonflake :

Le Teaser :

L’exposition est une analogie de notre société. C’est un village qui a été reproduit dans lequel chaque quartier ( kiosque, mairie, cinéma…) propose des exercices d’esprit critique. C’est la raison pour laquelle nous avons essayé de suggérer cet effet village dans le teaser.

Nous invitons donc le visiteur à découvrir un univers plutôt que de venir dans une simple exposition.

La seule contrainte fut au tournage car nous voulions tourner dans les décors réels de l’exposition. Nous avons dû attendre l’installation ce qui a raccourci les délais de livraison. L’autre contrainte est dû à la faible luminosité de la salle et nous avons dû utiliser une caméra assez sensible ( la sony A7SIII ) pour ne pas avoir de grain à l’image et également rajouter des éclairages supplémentaires.

Des vidéos :

Nous avons créé deux expériences, la première consistait à filmer 2 acteurs jouant 3 personnages différents avec le même texte mais donc joué différemment, le spectateur devait choisir le plus crédible.

Mise en scène assez simple au niveau de la caméra et de la prise de son. En studio et sur fond vert, la complexité reposait sur la direction d’acteur afin d’avoir des personnages différents récitant exactement le même texte.

La seconde expérience était un test d’attention. Nous devions filmer une recette de cuisine pour profiter du fait que l’attention du spectateur soit sur la recette pour changer des éléments du décor.

Nous avons donc fait un plan séquence au stabilisateur dans lequel le cadreur passer d’un plan moyen à un gros plan via des travellings avant et arrière. Quand la caméra était en gros plan sur la recette, tous les assistants s’activaient pour remplacer des objets. Il a fallu plusieurs prises (une vingtaine) et un bon timing pour que tout se synchronise bien.

Le motion design

Le dernier projet est une vidéo diffusée à l’entrée de la salle qui avait pour mission d’expliquer le concept de l’exposition. Ici, le choix s’est orienté vers du motion design. Cela permettait d’animer des icônes via du morphing et des textes cinétiques, plus efficaces que le film et moins dépendant du son pour expliquer des notions telles que l’esprit critique.

Rôles :

• Voix off : Benjamin Bardel
• Écriture & Réalisation : Brice Blanloeil
• Lumière : Julien Dumas
• Prise de son & Mixage : Bastian Paumier
• Prépresse : Benjamin Adida

Remerciements :

Marine Bachelet, Maylis François & Frédéric Kneip (Comédiens)
@marinebch_ @mailys_francois @frkneipp
Pierre Huissière placard, Jenna Micheau Assistant réalisation & Juliette Verot montage
pie2re_ mch_jenna juju_verot

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Pour la sortie de son dernier album intitulé Baamaaz,  l’artiste funk R!X a confié la réalisation du clip d’ I’ll Be There, son premier single, à Moonflake avec Brice Blanloeil à la réalisation. Cependant, Brice n’est pas le seul dans cette aventure car l’on retrouve également Sébastien Duijndam en tant que directeur photo.

Un second clip signé Moonflake

Quant au clip en lui-même, il se veut  un écho graphique des différentes facettes du musicien multi-instrumentiste dont l’oeuvre est un melting-pot de funk, jazz, rock et pop. Il s’agit ainsi de montrer une certaine imprévisibilité de sa musique par l’enchainement des images, les variations de couleurs,  les mouvements de caméra aériens ou encore le montage saupoudré d’overlays.  Même imprévisibilité que l’on ressent à l’écoute de sa musique, de son bouillonnement musical permanent où un solo de guitare de jazz manouche peut s’inviter sur une ligne de basse de funk 70’s. De même, la métaphore graphique est avant tout un clin d’oeil à son premier amour, bien avant la musique, le dessin.

On attend la suite !

C’est le deuxième clip du collectif pour l’artiste bordelais cette année après Delirious  (confined), vidéo qui réunit, lors du premier confinement,  14 musiciens entre Paris, Bordeaux et Porto.

Enfin, la bonne nouvelle est que collaboration ne s’arrêtera pas ici. D’ailleurs, un indice sur la suite des aventures vidéo-musicales de R!X et Moonflake se cache pour ceux qui regardent jusqu’à la fin.

Baamaaz est le second album de R!X  en solo après Nooba. Pour écouter le reste de l’album, il est disponible ici: https://spoti.fi/2Iv9vaP

Pour plus d’information sur l’artiste: https://www.facebook.com/rixofficialmusic

Découvrez les vidéos Moonflake et l’ensemble des projets réalisés. 

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Un livre d’histoire s’ouvre ici

En l’honneur du créateur de la liqueur Bénédictine, le Palais fut bâti à la fin du XIXe siècle. Il dévoile vitraux, sculptures, luminaires, objets sacrés ainsi que les installations inchangées à la création de cette liqueur. En ce lieu se mêlent néogothique et néo-Renaissance, des styles architecturaux offrant du caractère à ce palais. La Normandie accueille, en 1882, cette commande de Alexandre-Prosper Le Grand, passionné d’art. Architecte chargée de ce projet, Camille Albert mélange l’architecture traditionnelle de la région et la volonté d’ancrer la liqueur.

Un véritable lieu de recueillement !

Ce fut un défi technique car mettre en valeur ce bijou architectural ne fut pas une mince affaire. Il a fallu prendre plusieurs prises d’une même photo et ensuite les compiler pour restituer au mieux les détails de ce trésor.

Pour capter le meilleur angle, avant tout : il faut s’immerger dans le lieu. On cherche la lumière, on teste chaque recoin de l’ensemble des pièces pour trouver le cadre idéal. Enfin, on installe le trépied et on multiplie les prises pour ne rien perdre comme informations à l’image.

Photographies par Sébastien Duijndam.

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Un projet qui a du sens 

Au côté de la société Fonroche, leader mondial de l’éclairage public autonome, ils sont partis au Sénégal. Le film rend compte de l’apport des éclairages publics en panneaux solaires au sein des populations locales. Sur place, cette technologie suscite un réel engouement : les mairies bénéficiant de ces éclairages voient leur facture d’électricité baisser et participent à une belle démarche écologique. Avec l’installation de ces lampadaires, l’insécurité de la population baisse. Cette conséquence non négligeable rend compte d’un projet impactant. De plus, les élèves peuvent désormais profiter de la lumière pour réviser leur cours. Eux qui n’avaient pas d’électricité à la maison le soir sont bien mieux équipés.

D’après Sébastien Duijndam « Le tournage a été un vrai défi dans son organisation : 3 jours sur place, plus de 1000km en voiture, capter les dernières lueurs de la journée, récolter et traduire les témoignages dans la rue. »

Un film primé

Le film de Sébastien Duijndam remporte le Prix du meilleur Film Corporate de la Région Nouvelle-Aquitaine au Festival The Spot 2020 ! Le collectif Moonflake est très fier du travail accompli par Sébastien.

“Ce prix est une vraie surprise ! Je n’imaginais pas qu’une catégorie “corporate” pouvait s’intéresser à ce type de réalisation un peu hybride (entre reportage et institutionnel) mais les lignes bougent et j’en suis ravi ! Fonroche m’a fait confiance sur ce projet que l’on a voulu “immersif”. J’ai participé à de nombreuses missions humanitaires en Afrique notamment durant ces 15 dernières années, cela les a rassuré. En effet, sur place, j’ai pu constater le réel enthousiasme des populations pour ces lampadaires. Habitué à des terrains compliqués, en prise à de graves difficultés, voir ici des personnes heureuses d’avoir de la lumière autour de chez eux, ce fut un vrai rafraîchissant et une belle surprise.”

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